Harnoncourt, o Barroco, e eu

  

A morte de Nikolaus Harnoncourt hoje, 06 de março de 2016, me fez pensar e lembrar de coisas interessantes. Constatei que este maestro austríaco teve grande influência na minha maneira de fazer e pensar a música. Por ter sido um grande artista, seu trabalho foi divulgado e publicado até chegar a mim, uma estudante universitária de música dos anos 80, no Brasil. As idéias de Harnoncourt e sua maneira de interpretar a música histórica foram e são fundamentais no meu trabalho. Já mencionei isso para meus alunos, mas achei por bem registrar hoje aqui.

     A primeira vez que vi um trabalho dele foi assistindo uma ópera na casa do meu professor Zuinglio Faustini, acho que era o Orfeo de Monteverdi. Zuinglio tinha comprado um VHS (ou um "laserdisc") da ópera em uma de suas viagens e estava triunfante ao perceber que os cantores usavam sua voz "inteira", com profundidade e vibrato, ao contrário de uma visão (que ele detestava) de que a música barroca tinha que ser cantada com a voz "reta", sem vibrato.

Maestro Gerald Kegelmann

   Em 1985, veio a Brasília o maestro Gerald Kegelmann, amigo de Claudio Santoro, que regia a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional. Kegelmann preparou e regeu a Missa em Si Menor de J. S. Bach. Eu estava no coro. Lembro que foi em 1985, porque eu estava grávida da minha 1ª filha e ele abriu exceção para que eu me sentasse nas partes que o coro não cantava durante o concerto. A preparação desta Missa foi um verdadeiro curso de interpretação do Barroco para nós que tivemos o privilégio de cantar com ele. Me apaixonei pela Missa, pela tonalidade de Si menor e profundamente por Bach. Os ensaios eram pela manhã na Escola de Música de Brasília. À tarde, durante duas semanas, ele deu um curso de extensão sobre o Oratório de Natal de Bach na UnB. Era voltado para a análise da obra, fraseado e micro articulações do Barroco. No final da aula, ele ouvia e orientava os cantores que quisessem estudar alguma ária do oratório. Estudei a ária Bereite dich Zion e esta parte do curso foi a mais proveitosa pra mim. Kegelmann era um discípulo da "escola" de Harnoncourt na Alemanha. Ele expôs (para mim, pela 1ª vez) a visão da "interpretação historicamente informada". Um mundo novo se abriu com os ensinamentos de Harnoncourt que o dedicado maestro trouxe. 

     A partir daí, passei a ouvir e cantar a música barroca de outra maneira e busquei ouvir as gravações e assistir as óperas de Harnoncourt. Tive uma crise entre a voz redonda com muito legato que Zuinglio Faustini desenvolveu em mim, e a voz leve que as coloraturas das árias barrocas exigiam. Aos poucos consegui equilibrar as duas maneiras de cantar e aprendi a usá-las de acordo com o repertório. 

     Quando trabalhei no Theatro Municipal do Rio, fui solista num Magnificat de Bach, um concerto lindo, com ballet. O maestro Alessandro Sangiorgi, que regeu,  percebeu que eu dividia as articulação das frases e perguntou se eu tinha estudado na Europa. "Não maestro, um europeu veio a Brasília e eu aprendi aqui mesmo".

     Kegelmann voltou a Brasília outras vezes, nos Cursos de Verão da Escola de Música de Brasília. Cantei mais uma vez num coro regido por ele, num destes cursos, e tive o privilégio ser solista da Cantata nº 12 de Bach, "Weinen, Kleigen, Sorgen, Zagen", que ele regeu, em 2001.

     Na especialização que fiz na UnB (2002), "O discurso dos sons" foi mencionado como algo básico a ser lido, foi quando o li e entendi de forma sistematizada o que eu aprendera na prática. Lembro que relia passagens, grifava, anotava. Nesta época, cantei com Luciana Tavares o Stabat Mater de Pergolesi, no Festival de Música de Pirenópolis, regido pelo Alessandro Santoro. Foi numa igreja antiga com teto de madeira, com instrumentos de época, que resultou numa sonoridade muito especial. Foi quando percebi a diferença brutal no fraseado e articulação que estes instrumentos faziam. Depois disso, trabalhei várias vezes com músicos da área da música antiga na Escola de Música de Brasília, cantando música barroca, com instrumentos de época. Um privilégio, que hoje, estando longe de lá, reconheço.
     Na verdade, sei pouco sobre Harnoncourt. Mas falo do que aprendi ouvindo seus concertos, lendo o que ele escreveu e cantando com músicos que também tiveram a influência dele. Hoje, ensinando jovens cantores universitários, percebo a importância desta vivência e aprendizado que tive.

 

     Recomendo o artigo Inversão de valores num mundo materialista, de 2013, sobre as idéias de Harnoncourt no Blog "Falando de Música", do Maestro Osvaldo Colarusso.

      E por último, coloco aqui o maravilhoso Orfeo de Monteverdi na concepção de Harnoncourt, que conseguiu como ninguém equilibrar a leveza do Barroco com a intensidade dramática da ópera. 

     Harnoncourt se foi, mas a música que ele fez nos ficou de herança. Graças a Deus.

Transeamus

(para as cantoras do Madrigal Ars Femina)

   Descobri recentemente esta palavra e tomei-a para mim.
   Traduzindo para o português as poesias do "A ceremony of carols" de Benjamin Britten, que o Madrigal Ars Femina está preparando, deparei-me com ela.
   Há várias expressões em latim na 3ª canção "There is no rose". Expressões lindas como "res miranda" (algo admirável), "gaudeamus" (alegremo-nos), das quais gosto muito. Mas a última palavra latina da canção me chamou a atenção: TRANSEAMUS.
   Na Vulgata, é o verbo que os pastores usaram, depois da visita dos anjos, no dia em que JESUS nasceu. No HODIE. Está em Lucas 2:16
"Transeamus usque Bethlehem et videamus hoc verbum..." 
"Vamos até Belém e vejamos o que aconteceu..."
   Os pastores não se conformaram em saber daquela notícia e ficar onde estavam. Tinham que ir até lá.
   O significado é este, de ir adiante, atravessar. Este significado pode se aprofundar, e - como toda boa palavra (esta é ótima!) - frutificar: seguir em frente, transpor obstáculos, ultrapassar limites, tomar uma direção, tomar uma decisão, mudar de atitude, inconformar-se, decidir chegar, ter um objetivo... ou simplesmente, IR.
   Há um sentido forte de decisão nesta palavra: VAMOS! É um imperativo, portanto uma ordem, na 1ª pessoa do plural, um auto-comando coletivo. Não é para eu ir sozinha. É para irmos juntos. 
   Palavras me encantam, me intrigam, me fazem pensar. Algumas ficam comigo, me acompanham por uns dias, multiplicando seus sentidos, participando de analogias e ligações semânticas inesperadas. Esta foi uma que ficou e tem falado comigo nos últimos dias. Em vários momentos ela me aparece. Se tenho uma dificuldade, ou ameaça o desânimo, a palavra se faz presente, como um conselho sussurrado, semelhante ao "carpe diem" do filme "Sociedade dos poetas mortos", um dos meus favoritos.
   Às vezes, algo quer nos segurar, desanimar e é preciso transpor o que quer que nos atrapalhe. Precisamos continuar indo adiante.
   Acho que gostei da palavra, porque gosto da ideia de movimento. Tenho um lado nômade, que me move sempre a mudar, inventar, "aprontar". Mas, há momentos em que parece que é melhor se acomodar e vem à mente algo como "Que tal parar, ficar por aqui?..."

NÃO!
Mesmo na crise - TRANSEAMUS
Diante da incredulidade - TRANSEAMUS
Contra a resistência - TRANSEAMUS
Vontade de desistir? - TRANSEAMUS
Para o comodismo - TRANSEAMUS
Em meio à mediocridade - TRANSEAMUS
Percebendo dificuldades - TRANSEAMUS
Sentindo cansaço - TRANSEAMUS
Com poucos parceiros - TRANSEAMUS
Quando tudo parece dar errado - TRANSEAMUS
Sem apoio - TRANSEAMUS
Promessas não cumpridas? - TRANSEAMUS
Em meio à incompreensão - TRANSEAMUS
Sem as condições ideais - TRANSEAMUS
Sem condição alguma - TRANSEAMUS
Diante do fracasso -TRANSEAMUS
Para a preguiça - TRANSEAMUS
Quando o tempo é pouco - TRANSEAMUS
Quando não há mais tempo - TRANSEAMUS

E assim vamos em frente... transeamus.

Sobre cantar num culto

"Louvai ao SENHOR. Louvai o nome do Senhor; louvai-o, servos do Senhor.
Vós que assistis na casa do Senhor, nos átrios da casa do nosso Deus.
Louvai ao Senhor, porque o Senhor é bom; 
cantai louvores ao seu nome, porque é agradável."
Salmos 135:1-3

   Domingo passado (26/07/2015) tive a alegria de, mais uma vez, participar cantando de um culto da Igreja Memorial Batista de Brasília. Quase sempre que venho a Brasília tenho o privilégio de cantar lá. Cantar na igreja é diferente de cantar num teatro. Não pelo lugar, mas pelo momento, que dá outro significado ao canto. O culto é uma celebração de cristãos, que se reúnem para adorar, louvar a Deus. Cantar num culto é cantar para Deus, mas também para as pessoas. É tocar o coração das pessoas, através da música, com uma mensagem que vem de Deus. Sinto um prazer muito grande de cantar num culto. É como se estivesse cumprindo aquilo para que nasci, para que estudei. Mesmo que tenha este sentimento sempre que canto, em qualquer lugar, na igreja há algo mais sublime. Me sinto usada por Deus de uma forma diferente. Tenho isso como um ministério.

     Neste domingo foi ainda mais especial, por 2 motivos:

   

    Era culto de aniversário. 55 anos desta igreja que foi e é bênção na minha vida e da minha família. Tenho uma relação muito forte com esta igreja. Na Memorial de Brasília, tomei minha decisão, ainda criança, de seguir e servir a JESUS CRISTO. Fui batizada na Memorial, aos 9 anos de idade, pelo Pr. Éber Vasconcelos. O mesmo que fez meu casamento, também lá na Memorial, em 1982. Anos depois, lá também, apresentei meus dois filhos, consagrando-os ao SENHOR. Hoje, meus pais ainda são membros de lá e Hadassa, minha filha é seminarista desta igreja. 

    Hadassa tem a ver com o 2º motivo. A música que cantei é composição dela e foi ela que tocou comigo, ao piano. Coisa rara... A poesia é uma oração de entrega a este Deus maravilhoso, que nos ama e cuida de nós. 

Foi uma bênção estar ali, celebrar com os irmãos, cantar com a filha a música dela. Deus é bom. Deus é muito, muito bom. 

Graças a Deus pela Memorial Batista de Brasília. 

Graças a Deus pelo privilégio de cantar nas várias "casas" que ELE tem por aqui.

     Cantemos! 

DEPENDÊNCIA

Não há mais o que temer

Pois em Ti sou livre pra viver.

Me entreguei em Teus braços,

Me acolheste com amor.

Foi a Ti que me apeguei .

Só em Ti a paz eu encontrei.

És o meu companheiro

E meu Salvador

Pai, dirige sempre meus passos

Que eu não quero me desviar

Nem me afastar de Ti

Quero só viver pra Ti

Nesta dependência.

(Hadassa Mestrinho Sylvestre)

MUSAS

   Na grécia antiga, elas eram entidades mitológicas que inspiravam as artes. A própria palavra música veio delas. A idéia da musa inspiradora permaneceu até hoje e ao longo da história, inúmeras poesias e canções, por todo o mundo, foram inspiradas em mulheres. Toda mulher, por sua sensibilidade, delicadeza e encantamento, pode ser uma musa.

   Esta semana, o Madrigal Ars Femina estréia um concerto com canções brasileiras cujos títulos são nomes de mulheres. Musas, ora verdadeiras, ora imaginárias, que inspiraram poetas e compositores a criar canções com seus nomes. Marina, Luiza, Ligia, Doralice, Madalena são algumas das canções, com arranjos para vozes femininas, que compõem o repertório do concerto.

   Escolhemos o nome Maria, o mais comum, para sintetizar estas mulheres em uma: a mulher brasileira. Com sua força, sua alegria, seu charme, sua beleza e simplicidade. O concerto começa com "Olha Maria" (Tom Jobim/Chico Buarque/Vinícius de Moraes) e termina com "Maria Maria" (Milton Nascimento/Fernando Brant). Queremos alcançar a mulher comum, tirando do pedestal a musa ideal, perfeita, utópica. Somos todas mulheres, somos todas Marias, somos todas musas.

Quatro arranjos serão estreados neste concerto, feitos especialmente para o MUSAS, sob encomenda do Ars Femina a compositores amigos daqui de Campina Grande: "Luiza" (Tom Jobim) tem arranjo de Luis Passos; "Ligia" (Tom Jobim), de Mayra Carmeli; "Doralice" (Dorival Caymmi) de Vladimir Silva; e "Maria Maria" (Milton Nascimento/Fernando Brant) de Ulisses Azevedo.

  Outros arranjos, selecionamos dos já existentes: "Clareana" (Joyce Moreno), arranjada por Eduardo Carvalho; "Marina"(Dorival Caymmi), arranjada por Alexandre Zilahi , que assina também o arranjo de "Madalena" (Ivan Lins/Ronaldo Monteiro). "Luciana" (Tom Jobim/Vinícius de Moraes) tem arranjo de Samuel Kerr. Cantamos Terezinha"(Chico Buarque) num medley com a canção de roda "Terezinha de Jesus".

   Sete músicos dividem o palco conosco, enriquecendo o programa: Paulo Cesar Vitor (piano), Ulisses Azevedo (violão), Maxwenio Dias (contrabaixo), Beto Cabeça (percussão), Felipe Oliveira (flauta), Felipe Villarin e Michel de Lima (clarinetes). 

   As cantoras que compõem o Ars Femina atualmente são: Allice Montenegro, Aparecida Avyllis, Tunisia Souza, Eloide Lima, Savanna Aires, Dayane Maciel, Evelyn Lima, Aluska Guimarães, Samara Andrade, Geysy Carolline e Edvani Alves. São minhas parceiras no projeto Ars Femina e no projeto MUSAS. Vozes diferentes, com experiências diferentes... Mas, todas juntas formamos um grupo que construiu este espetáculo em meses de muito trabalho, extrapolando o estudo acadêmico das aulas de canto coral. Com certeza, valeu a pena. Dentro do grupo, Tunisia Sousa e Allice Montenegro são nossa equipe de produção, cuidando de aspectos administrativos e estruturais.

   Estamos felizes de estrear o MUSAS no VI Festival Internacional de Música de Campina Grande e no palco mais nobre da cidade: o Teatro Municipal Severino Cabral. Agradeço ao Prof. Vladimir Silva por nos dar esta oportunidade.

   O MUSAS é um concerto sobre mulheres, para mulheres, cantado por mulheres. Mas, com certeza, os homens também curtirão muito nos ouvir. Aliás, a maioria dos poetas e compositores são homens! Temos uma expectativa muito boa de que será um momento lindo, muito especial para nós e para quem vai assistir.

Concerto MUSAS

Madrigal Ars Femina

(Dentro da programação do VI Festival Internacional de Música de Campina grande)

15 jul 2015 (4ª feira), 16h

Teatro Severino Cabral

Entrada Franca

Curta a página do Madrigal Ars Femina no Facebook: https://www.facebook.com/madrigalarsfemina

Acesse a programação do VI FIMUS: http://www.fimus.art.br/

A história de uma "Boa notícia"

     Quero contar aqui a história de uma canção, que foi dedicada a mim, num momento crucial. Agora, 10 anos depois, voltei a estudá-la e cantá-la para gravar. E contando para uma amiga a história dela, me conscientizei de como é significativa para mim.

     Em outubro de 2005, eu estava preparando o meu primeiro recital no mestrado na EMAC/UFG  -- Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. Meu objeto de pesquisa era o repertório brasileiro contemporâneo, para voz em formações camerísticas, sem piano. (Nada contra o piano! Apenas, quis pesquisar como a voz se comporta sem o seu grande companheiro e apoiador, em formações diferentes). Neste recital, estariam tocando comigo um violão (Rodrigo Carvalho), uma flauta (Larena Araújo) e um contrabaixo (Sonia Ray). No repertório havia vários duos com cada um destes instrumentos e um trio para voz, flauta e violão. Minha orientadora, Sonia Ray, queria uma peça para terminar o programa. A princípio, ela queria algo que envolvesse os quatro músicos juntos. Impossível. Então, como havia um trio com voz, flauta e violão, ela resolveu que devia haver outro trio, que incluísse o contrabaixo. Sugeriu que eu adaptasse um trio para madeiras (oboé, clarineta e fagote) para a formação flauta/voz/contrabaixo. Difícil! Cheguei a encontrar um trio, mas a adaptação seria terrível, principalmente porque a parte da clarineta, que seria feita pela (minha) voz, não era nada "idiomática". Fiquei, então, com um problema enorme para resolver. Tinha que encontrar um repertório para flauta, voz e contrabaixo! Todos sabem que orientador de mestrado não é uma pessoa com quem se pode negociar (rs...). Ela não aceitaria uma desculpa e faltava pouco mais de um mês para o recital.

André Vidal, o compositor

     Naqueles dias, cantei num concerto na Escola de Música de Brasília  com meu amigo André Vidal e comentei com ele sobre este dilema. André, além de excelente cantor, é também compositor. Ele até se dispôs a ver a partitura do  trio, para me ajudar a adaptar. Nesta época, eu e André trabalhávamos juntos em vários projetos, como a Banda Antiga da Escola de Música de Brasília, o grupo vocal perSonare e estávamos sempre cantando juntos em algum evento. Nesta noite depois do concerto, André (um notívago, como eu) teve insônia. Passou a noite compondo...

Na manhã seguinte, recebi uma mensagem dele com o assunto "Uma surpresa". No texto da mensagem, escreveu: "Te mando uma boa notícia." Em anexo, estava a partitura de um trio para a formação flauta, mezzo e contrabaixo, feita sobre uma poesia que tinha este título: "Boa notícia". Ele escreveu para mim exatamente a obra que eu precisava para fechar meu recital. Então, além de ter uma estreia mundial no programa, que enriquece muito o repertório, eu tive uma obra dedicada a mim! Vários colegas acharam que eu tinha encomendado a obra. Mas, eu a recebi de presente de um grande amigo. É bom ter amigos. Amigos talentosos e generosos, mais ainda...

Larena Araújo, Sonia Ray e Rodrigo Carvalho
músicos que tocaram comigo no Recital Boa Notícia

     Assim, "Boa notícia" foi estreada em Goiânia, no dia 11 de novembro de 2005, no recital, que por idéia de Sonia Ray, levou o nome da canção. 

     Depois, eu a cantei mais 2 vezes. Num concerto no 30º CIVEBRA -- Curso Internacional de Verão da EMB, em 27 de janeiro de 2007, pouco antes do meu recital de defesa do mestrado, que foi em março daquele ano. Neste concerto, tocaram comigo Sergio Barrenechea (flauta) e Francisco Orrú (violoncelo, fazendo a parte do contrabaixo). André Vidal estava presente neste concerto e ouviu sua canção pela 1ª vez. Tivemos um grupo de música de câmara contemporânea na EMB: O LAB -- Laboratório de Performance e pesquisa em música. E num dos recitais deste grupo, em 15 de maio de 2008, "Boa notícia" foi tocada mais uma vez, com Davson de Sousa na flauta e Ricardo Vasconcelos no contrabaixo. 

 Abaixo, o programa do recital do mestrado, onde Boa Notícia foi estreada:

     Agora, 10 anos depois da composição, "Boa notícia" voltou a ser tocada, desta vez para ser gravada no CD autoral do André Vidal. Tive que reestudar e trabalhar para cantá-la novamente. Fui a Brasília e tive o privilégio de ensaiar e gravar com Davson de Sousa (flauta) e Rodolpho Borges (cello).

Eu e meu amigo André Vidal, num dos vários recitais que fizemos juntos.

     Sempre digo que não merecemos nada do que temos. Deus nos dá tudo que precisamos, por Sua graça. Naquela ocasião, Deus me abençoou com esta canção. Louvo a Deus pela vida do André Vidal, por sua música, talento, generosidade e por ser meu amigo. Mais uma vez, agradeço ao André por este presente maravilhoso. Foi um privilégio ganhar "Boa notícia" e poder cantá-la com músicos sempre competentes. E agora outra honra gravá-la no CD "A brisa e a rosa". Que bom que a canção ficará registrada no CD. Fica, então, registrada aqui a sua história. Espero que a gravação fique a contento. A história eu tinha que contar... é linda!

Cantemos!